UNTOLD Festival 2026

Flo Rida este un artist american cunoscut pentru stilul său care îmbină hip-hop-ul cu influențe pop și dance. A devenit cunoscut la nivel internațional odată cu lansarea piesei „Low”, alături de T-Pain, succes urmat de o serie de single-uri care l-au impus în clasamentele pop și dance și au definit sound-ul muzicii comerciale de la sfârșitul anilor 2000 și începutul anilor 2010.

Discografia sa include albumele „Mail on Sunday”, „R.O.O.T.S.”, „Only One Flo (Part 1)” și „Wild Ones”, precum și EP-ul „My House”. Printre cele mai cunoscute piese se numără „Low”, „Right Round”, „Sugar”, „Club Can't Handle Me”, realizată împreună cu David Guetta, „Good Feeling”, „Wild Ones”, alături de Sia, „Whistle”, „I Cry”, „G.D.F.R.” și „My House”. De-a lungul carierei a colaborat cu artiști precum T-Pain, Kesha, David Guetta, Sia, Akon, will.i.am, Timbaland, Robin Thicke, Jason Derulo și Pitbull.

Pe lângă proiectele solo, Flo Rida a colaborat frecvent cu artiști din zona pop, dance și hip-hop, contribuind la numeroase producții crossover. În 2021 a reprezentat San Marino la Eurovision Song Contest, alături de Senhit, cu piesa „Adrenalina”, marcând una dintre puținele participări ale unui artist american în competiție.

Lewis Capaldi este un cântăreț și compozitor scoțian, cunoscut pentru baladele pop construite în jurul pianului și al interpretării vocale. S-a remarcat în 2017 prin single-ul „Bruises”, iar consacrarea internațională a venit odată cu „Someone You Loved”, piesă inclusă pe albumul de debut „Divinely Uninspired to a Hellish Extent”. Succesul acesteia l-a adus în fruntea clasamentelor din Regatul Unit și Statele Unite și i-a adus recunoaștere la nivel internațional, inclusiv prin premii BRIT și o nominalizare la Premiile Grammy.

Discografia sa include albumele „Divinely Uninspired to a Hellish Extent” și „Broken by Desire to Be Heavenly Sent”, precum și EP-urile „Bloom”, „All The Rest” și „Survive”. Printre cele mai cunoscute piese se numără „Bruises”, „Someone You Loved”, „Grace”, „Hold Me While You Wait”, „Before You Go”, „Forget Me”, „Pointless”, „Wish You the Best”, „Survive”, „Something In The Heavens” și „Stay Love”.

În 2023, Lewis Capaldi și-a întrerupt activitatea concertistică pentru a se concentra asupra sănătății, după ce a vorbit deschis despre anxietate și sindromul Tourette. Revenirea sa pe scenă a fost marcată de apariția de la Festivalul Glastonbury în 2025 și de lansarea EP-ului „Survive”, materiale care au deschis un nou capitol în cariera artistului. De-a lungul activității sale, Capaldi s-a remarcat printr-un stil compozistic centrat pe balade pop și teme precum relațiile, vulnerabilitatea și sănătatea mintală.

Sting este un cântăreț, compozitor și muzician britanic, cunoscut atât pentru activitatea sa solo, cât și ca membru al trupei The Police. După succesul obținut alături de formație, și-a început cariera solo în anii 1980, dezvoltând un stil care îmbină influențe de rock, pop, jazz, reggae, muzică clasică și world music. Versurile sale, preocuparea pentru explorarea unor direcții muzicale diverse și colaborările cu artiști din genuri diferite definesc parcursul său artistic.

A lansat albumele „The Dream of the Blue Turtles”, „Nothing Like the Sun”, „The Soul Cages”, „Ten Summoner's Tales”, „Mercury Falling”, „Brand New Day”, „Sacred Love”, „The Last Ship”, „57th & 9th”, „44/876”, realizat împreună cu Shaggy, și „The Bridge”. Printre cele mai cunoscute piese se numără „If You Love Somebody Set Them Free”, „Englishman in New York”, „Fragile”, „We'll Be Together”, „All This Time”, „Fields of Gold”, „Shape of My Heart”, „Desert Rose”, alături de Cheb Mami, și „Brand New Day”. De-a lungul carierei a colaborat cu artiști precum Shaggy, Eric Clapton, Bryan Adams, Rod Stewart, Craig David și Mary J. Blige.

Pe lângă proiectele sale discografice, Sting a compus muzică pentru teatru și film, a realizat proiecte orchestrale și a explorat colaborări cu muzicieni din zona jazz, reggae și muzică clasică. Aceste direcții completează o carieră caracterizată prin deschiderea către stiluri muzicale diverse și prin reinterpretarea constantă a propriului repertoriu.

Zara Larsson este o cântăreață și compozitoare suedeză, cunoscută pentru repertoriul său pop cu influențe dance și R&B. A devenit cunoscută în Suedia în 2008, după câștigarea concursului de talente „Talang”, iar în 2014 a lansat albumul de debut „1”. Succesul internațional a venit odată cu piesele „Lush Life” și „Never Forget You”, lansate în 2015, care au intrat ulterior în clasamentele din mai multe țări și au contribuit la afirmarea sa în afara pieței suedeze.

Discografia artistei mai cuprinde albumele „So Good” (2017), „Poster Girl” (2021), „VENUS” (2024) și „Midnight Sun” (2025). În 2026 a apărut și „Midnight Sun: Girls Trip”, un material de remixuri construit în jurul celui mai recent album. Printre piesele sale reprezentative se numără „Uncover”, „Lush Life”, „Never Forget You”, „Ain't My Fault”, „Can't Tame Her” și „Midnight Sun”, alături de colaborările „Symphony”, cu Clean Bandit, „This One's for You”, cu David Guetta, și „Words”, cu Alesso.

În 2022, Zara Larsson și-a încheiat colaborarea cu TEN Music Group, a achiziționat înregistrările master ale catalogului său și și-a fondat propria casă de discuri, Sommer House. Lansările ulterioare au fost publicate prin Sommer House, sub licență pentru Epic Records și în colaborare cu Sony Music. Această schimbare i-a oferit un control mai mare asupra muzicii și asupra direcției proiectului său artistic.

Kygo este numele de scenă al DJ-ului și producătorului norvegian Kyrre Gørvell-Dahll, cunoscut pentru contribuția sa la popularizarea stilului tropical house. Și-a început cariera publicând remixuri online, iar în 2013 a atras atenția la nivel internațional prin reinterpretarea piesei „I See Fire” a lui Ed Sheeran. Un an mai târziu a lansat „Firestone”, primul său single original de succes, urmat de o serie de producții care l-au consacrat pe scena muzicii electronice și pop.

Discografia sa cuprinde albumele „Cloud Nine” (2016), „Kids in Love” (2017), „Golden Hour” (2020), „Thrill of the Chase” (2022) și „Kygo” (2024). Printre cele mai cunoscute piese se numără „Firestone”, „Stole the Show”, „Stay”, „It Ain't Me”, alături de Selena Gomez, „Higher Love”, realizată pornind de la înregistrările vocale ale lui Whitney Houston, „Lose Somebody”, împreună cu OneRepublic, și „Whatever”, în colaborare cu Ava Max. De-a lungul carierei a colaborat, de asemenea, cu artiști precum Coldplay, Imagine Dragons, Ellie Goulding și Tina Turner.

În 2016, Kygo a devenit primul producător de muzică house care a susținut un spectacol în cadrul ceremoniei de închidere a Jocurilor Olimpice de la Rio de Janeiro. Dincolo de activitatea muzicală, este cofondator al „Palm Tree Crew” și al casei de discuri „Palm Tree Records”, proiecte prin care dezvoltă artiști și organizează evenimente dedicate muzicii electronice și pop.

Lost Frequencies s-a făcut remarcat pe scena muzicii electronice la nivel internațional, fiind originar din Belgia. Artistul creează un sound distinct la granița dintre deep house, tropical house și dance-pop, abordare care l-a propulsat rapid în topurile europene. Piesa „Are You with Me” a marcat debutul său răsunător în 2014 și a dominat clasamentele din mai multe țări, inclusiv Marea Britanie, Germania și Franța, primind numeroase certificări de platini.

De atunci, cariera lui Lost Frequencies s-a dezvoltat constant, cu colaborări de impact alături de artiști precum James Blunt („Melody”), Zonderling („Crazy”) și Calum Scott („Where Are You Now”), ultimele două ajungând adevărate hituri radio și digitale. Artistul a lansat mai multe albume de studio, printre care „Less Is More” (2016), „Alive and Feeling Fine” (2019) și „All Stand Together” (2023), fiecare explorând noi fațete ale muzicii electronice și oferind sonorități care au influențat scena dance modernă.

Prestațiile sale live energizează mari festivaluri și evenimente globale, Lost Frequencies urcând pe scenele unor festivaluri recunoscute ca Tomorrowland, Ultra Music Festival sau Coachella. A susținut concerte și în România, fiind primit cu entuziasm la festivaluri precum Untold sau Neversea, unde publicul a reacționat pozitiv la piesele sale emblematice.

Pe lângă succesul comercial, activitatea sa a fost remarcată de posturi de radio și platforme prestigioase din industria muzicală, consolidându-i statutul de trendsetter pe scena electronică. Lost Frequencies continuă să experimenteze și să aducă noi perspective asupra muzicii de club, rămânând relevant atât pe scena internațională, cât și în preferințele fanilor din România.

Marshmello este numele de scenă al DJ-ului și producătorului american Christopher Comstock, cunoscut pentru casca în formă de bezea care îi ascunde identitatea și pentru producțiile ce combină muzica electronică, pop, hip-hop și trap. A debutat în 2015 prin remixuri și piese originale publicate online, iar în același an a lansat EP-ul „Right”. Albumul de debut, „Joytime” (2016), și single-ul „Alone” i-au adus recunoaștere internațională, marcând începutul unei cariere construite pe colaborări cu artiști din genuri muzicale diverse.

Discografia sa include albumele „Joytime” (2016), „Joytime II” (2018), „Joytime III” (2019), „Shockwave” (2021), „Sugar Papi” (2023) și „The Roots” (2024). Printre cele mai cunoscute piese se numără „Alone”, „Silence”, alături de Khalid, „Friends”, cu Anne-Marie, „Happier”, împreună cu Bastille, „Wolves”, cu Selena Gomez, „Numb”, în colaborare cu Khalid, și „Miles on It”, alături de Kane Brown. De-a lungul carierei a colaborat, de asemenea, cu artiști precum Juice WRLD, Halsey, Logic, Jonas Brothers, P!nk, SVDDEN DEATH, Manuel Turizo, Farruko și Young Miko.

În 2019, Marshmello a susținut un concert virtual în jocul „Fortnite”, urmărit de peste 10 milioane de jucători simultan și considerat un moment de referință în dezvoltarea evenimentelor muzicale din mediul virtual. Totodată, artistul coordonează Joytime Collective, label-ul și colectivul creativ prin care își publică o mare parte dintre lansări și dezvoltă proiecte alături de alți producători și interpreți.

Martin Garrix este un DJ și producător neerlandez, cunoscut pentru contribuțiile sale la muzica dance și electronică. S-a remarcat la nivel internațional în 2013, odată cu lansarea piesei „Animals”, care l-a impus ca unul dintre numele importante ale noii generații de artiști EDM. În 2016 a fondat casa de discuri STMPD RCRDS, label prin care și-a lansat o parte dintre proiecte și a colaborat cu artiști din zona muzicii electronice.

Discografia sa include albumul de studio „Sentio” și EP-urile „Gold Skies”, „Seven”, „Bylaw”, „IDEM” și „Origo”. Printre cele mai cunoscute piese se numără „Animals”, „Wizard”, „Tremor”, „In the Name of Love”, alături de Bebe Rexha, „Scared to Be Lonely”, împreună cu Dua Lipa, „There for You”, cu Troye Sivan, „High on Life”, alături de Bonn, „No Sleep”, „We Are the People”, realizată împreună cu Bono și The Edge pentru UEFA EURO 2020, și „Hero”, în colaborare cu JVKE.

Pe lângă lansările solo, Martin Garrix a colaborat cu artiști precum Khalid, Macklemore, John Martin, Afrojack și Jex, dezvoltând un repertoriu care îmbină influențe progressive house, electro house și pop. Activitatea sa include atât producții proprii, cât și colaborări cu artiști din muzica electronică și mainstream, iar proiectele lansate prin STMPD RCRDS reflectă implicarea sa atât ca producător, cât și în dezvoltarea noilor talente ale scenei dance.

Swae Lee este numele de scenă al rapperului, cântărețului și compozitorului american Khalif Malik Ibn Shaman Brown. A devenit cunoscut ca membru al duo-ului Rae Sremmurd, alături de fratele său Slim Jxmmi, formație semnată în 2013 la EarDrummers Entertainment. Împreună au lansat albumele „SremmLife” (2015), „SremmLife 2” (2016), „SR3MM” (2018) și „Sremm 4 Life” (2023), iar piese precum „No Flex Zone”, „No Type” și „Black Beatles” au contribuit la afirmarea duo-ului pe scena hip-hop americană. „Black Beatles”, în colaborare cu Gucci Mane, a ajuns pe primul loc în clasamentul Billboard Hot 100.

În paralel cu activitatea din Rae Sremmurd, Swae Lee și-a construit o carieră solo și s-a remarcat prin numeroase colaborări. În 2018 a lansat „Swaecation”, partea sa din albumul triplu „SR3MM”, iar în 2026 a publicat primul său album de studio, „Same Difference”. Printre cele mai cunoscute piese și colaborări ale sale se numără „Sunflower”, alături de Post Malone, „Unforgettable”, cu French Montana, „Sicko Mode”, împreună cu Travis Scott, „Close to Me”, cu Ellie Goulding și Diplo, „Power Is Power”, alături de The Weeknd și Travis Scott, „Arms Around You”, alături de XXXTentacion, Lil Pump și Maluma, și „Guatemala”, împreună cu Slim Jxmmi. „Sunflower” a ajuns pe primul loc în Billboard Hot 100 și a devenit primul single certificat dublu diamant de către RIAA.

Vocea sa melodică și abordarea care combină rap-ul cu influențe R&B și pop l-au transformat într-un colaborator frecvent pentru artiști din genuri muzicale diverse. De-a lungul carierei, Swae Lee a colaborat cu nume precum Post Malone, French Montana, Travis Scott, Ellie Goulding, Diplo, Beyoncé, Madonna, Alicia Keys, Jhené Aiko și XXXTentacion, atât ca interpret, cât și ca autor sau coautor al unor compoziții.

The Chainsmokers este un duo american format în 2012 de Alexander „Alex” Pall și Andrew „Drew” Taggart. Inițial cunoscuți pentru remixuri și single-ul viral „#SELFIE” (2014), cei doi și-au redefinit rapid stilul muzical prin îmbinarea muzicii dance și electronice cu influențe pop și indie. Un element distinctiv al proiectului este faptul că Drew Taggart interpretează vocea principală pe o mare parte dintre piesele duo-ului, contribuind la conturarea identității sale artistice.

Consacrarea internațională a venit odată cu lansarea single-urilor „Roses” (2015), „Don't Let Me Down” (2016) și „Closer” (2016), urmate de colaborări cu artiști precum Halsey, Daya, Coldplay, Bebe Rexha și 5 Seconds of Summer. Discografia duo-ului include albumele „Memories... Do Not Open” (2017), „Sick Boy” (2018), „World War Joy” (2019), „So Far So Good” (2022) și „Summertime Friends” (2023). Din repertoriul lor fac parte și piese precum „Something Just Like This”, „Paris”, „Side Effects” și „High”, care au contribuit la succesul comercial al proiectului. În 2017, The Chainsmokers a câștigat premiul Grammy pentru Best Dance Recording cu piesa „Don't Let Me Down”, realizată în colaborare cu Daya.

De-a lungul carierei, The Chainsmokers a susținut turnee internaționale și a concertat pe scenele unor dintre cele mai importante festivaluri de muzică din lume, precum Ultra Music Festival, Tomorrowland, Lollapalooza și Creamfields. Prin îmbinarea elementelor de muzică electronică și pop, colaborările cu artiști din genuri diverse și adaptarea constantă a stilului muzical, duo-ul s-a impus ca unul dintre cele mai de succes proiecte comerciale ale muzicii dance și pop din ultimul deceniu.

Azteca este un artist român de hip-hop și trap, remarcat pentru stilul său care îmbină influențe trap, drill și cloud rap cu versuri introspective și teme inspirate din experiențe personale, dezvoltare spirituală și transformare interioară. S-a făcut remarcat în 2018 odată cu lansarea piesei „Molly”, în colaborare cu NANE, iar ulterior și-a construit o identitate artistică distinctă prin proiecte independente și colaborări cu artiști din scena urbană românească și internațională.

A lansat albumele „Sute Albastre”, „Maktub”, „RMN”, „616: Un Nou Capitol”, „iNGER & D3MON” și „Hoteluri”. Printre piesele reprezentative se numără „Molly”, „Pala Mande”, „Nefiu”, „A ”, „FBF”, „Război cu Banii” și „Relație cu Bănotele”. De-a lungul carierei a colaborat cu artiști precum NANE, Ian, Killa Fonic, Amuly, RAVA, bbno$, Smokepurpp și R3HAB.

Stilul lui Azteca se remarcă prin îmbinarea influențelor trap și hip-hop cu elemente de storytelling, simbolistică și referințe spirituale, construind un univers artistic coerent atât prin muzică, cât și prin identitatea vizuală. Proiectele sale explorează constant direcții sonore noi, păstrând o identitate recognoscibilă în cadrul scenei urbane din România.

Erika Isac este o cântăreață, compozitoare și textieră din România, activă în zona muzicii hip-hop și trap. A devenit cunoscută în 2015, odată cu participarea la „X Factor România”, unde interpretarea piesei „Look at Me Now” a devenit virală în mediul online. Începând din 2018 s-a orientat către compoziție și și-a construit treptat o carieră solo, lansând atât piese proprii, cât și colaborări cu artiști ai noii generații din muzica românească.

Discografia sa include albumul colaborativ „11” (2022), realizat împreună cu Adi Istrate, și albumul solo „Cancel Culture” (2025). Printre cele mai cunoscute lansări se numără „Rai”, „Tap Tap”, „Macarena”, „Femei în Parlament”, „ABRACADABRA”, în colaborare cu Delia, „Ratat”, alături de Delia, „Voila” și „Lumea toată”, împreună cu M.G.L., precum și „BACCARAT”. De-a lungul carierei a colaborat și cu artiști precum Tranda, Omul cu Șobolani, BoyFlow și Mgk666.

Lansat în 2025, „Cancel Culture” este un album conceptual care abordează teme sociale și culturale printr-o serie de piese interconectate. Materialul a fost însoțit de „Cancel Culture: The Movie”, un proiect video care reunește întregul album într-un format cinematografic și marchează una dintre cele mai ample producții din cariera artistei.

Gramatik este numele de scenă al producătorului și DJ-ului sloven Denis Jašarević, cunoscut pentru stilul său care îmbină muzica electronică cu influențe de hip-hop, funk, soul, jazz și blues. Activ încă din anii 2000, artistul și-a construit o identitate muzicală distinctă prin utilizarea sample-urilor și prin combinația dintre beat-uri electronice și elemente inspirate din muzica americană. După mutarea în Statele Unite, și-a consolidat reputația pe scena muzicii electronice prin lansări independente și turnee internaționale.

Printre cele mai importante materiale din discografia sa se numără „Expedition 44” (2008), „Beatz & Pieces Vol. 1” (2011), „The Age of Reason” (2014) și „Epigram” (2016). Din repertoriul său fac parte piese precum „Hit That Jive”, „Muy Tranquilo”, „Just Jammin'”, „Native Son” și „Recovery”. În 2013 a fondat casa de discuri **Lowtemp Recordings**, iar în 2017 a devenit unul dintre primii artiști care și-au tokenizat proprietatea intelectuală prin lansarea tokenului **GRMTK**, explorând utilizarea tehnologiei blockchain în industria muzicală.

De-a lungul carierei, Gramatik a susținut turnee în Europa și America de Nord și a concertat în cadrul unor importante festivaluri dedicate muzicii electronice. Prin îmbinarea influențelor electronice, hip-hop, funk și jazz, precum și prin abordarea independentă a producției și distribuției muzicale, artistul s-a impus ca unul dintre numele reprezentative ale scenei electronice contemporane.

Grasu XXL este numele de scenă al rapperului, compozitorului și producătorului Dragoș Nichifor, unul dintre reprezentanții importanți ai hip-hop-ului românesc. Și-a început cariera la sfârșitul anilor '90 în proiectul XXL & 10 Grei, iar în 2006 a debutat ca artist solo cu albumul „Curaj”. Din 2007 face parte din nucleul fondator al „Okapi Sound”, colectiv și casă de producție care a avut un rol important în dezvoltarea hip-hop-ului românesc.

De-a lungul carierei, Grasu XXL a lansat albumele „Curaj” (2006), „Oameni” (2010), „Drumul spre succes” (2015), albumul colaborativ „În Labirint” (2018), realizat împreună cu Guess Who, și „Mâine Nu-i Promis” (2026). Din repertoriul său fac parte piese precum „Turbofin”, „LaLa Song”, „Drumul spre succes”, „Deja Vu”, „Lumea Nouă” și „Tu, Mărie!”. De-a lungul timpului a colaborat cu artiști precum Guess Who, Smiley, AMI, Feli, Maximilian și Irina Rimes, atât ca interpret, cât și ca autor și producător.

Pe lângă activitatea discografică, Grasu XXL susține constant concerte și participă la festivaluri dedicate muzicii urbane. Versurile sale abordează frecvent teme autobiografice, observații sociale și reflecții asupra societății contemporane, într-un stil care îmbină storytelling-ul cu umorul și introspecția. Prin consecvența proiectului artistic și contribuția sa la dezvoltarea scenei hip-hop din România, Grasu XXL rămâne unul dintre reperele genului.

James Hype este un DJ și producător britanic, cunoscut pentru stilul său care îmbină house, tech house și muzica dance contemporană. Și-a început cariera în cluburile din Regatul Unit, iar începând cu a doua jumătate a anilor 2010 a devenit cunoscut la nivel internațional atât prin producțiile sale, cât și prin tehnica de mixaj, bazată pe live edits, mash-up-uri și utilizarea creativă a echipamentelor de DJ. Este fondatorul labelului **Stereohype**, dedicat promovării muzicii house și a artiștilor emergenți.

Consacrarea a venit odată cu single-ul „More Than Friends” (2017), realizat împreună cu Kelli-Leigh, urmat de succesul internațional al piesei „Ferrari” (2022), în colaborare cu Miggy Dela Rosa. Din repertoriul său mai fac parte piese precum „Lose Control”, „Drums”, alături de Kim Petras, și „7 Seconds”, împreună cu Shamiya Battles. Pe lângă lansările proprii, James Hype este cunoscut și pentru remixurile realizate pentru artiști din zona muzicii dance și pop.

Pe lângă activitatea din studio, James Hype susține constant turnee internaționale și este prezent pe scenele unor dintre cele mai importante festivaluri și cluburi dedicate muzicii electronice. Prin stilul său de mixaj, orientat spre performanța live, și prin producțiile sale din zona house și tech house, artistul s-a impus ca unul dintre numele importante ale scenei electronice contemporane.

Joseph Capriati este un DJ și producător italian, cunoscut pentru stilul său care îmbină techno, tech-house și influențe house. Activ pe scena muzicii electronice din a doua jumătate a anilor 2000, și-a construit reputația prin producțiile proprii și seturile de lungă durată, caracterizate de o selecție muzicală eclectică și tranziții atent construite. Primele sale lansări au apărut la label-uri precum Analytic Trail, Drumcode și CLR, iar în 2016 a fondat „Redimension”, casa de discuri prin care și-a dezvoltat propriile proiecte artistice.

Discografia sa include albumele „Save My Soul”, „Self Portrait” și „Metamorfosi”, acesta din urmă marcând o deschidere către influențe house, breakbeat și sonorități melodice. Printre producțiile reprezentative se numără „Awake”, „Fratello”, „New Horizons”, „Goa”, „Beautiful Morning”, „Meandri” și „Mantra”, realizată împreună cu Indira Paganotto. De-a lungul carierei a colaborat și cu artiști precum Adam Beyer, Louie Vega, Eric Kupper, Byron Stingily, Rino Cerrone și Markantonio.

Albumele și lansările sale evidențiază interesul pentru explorarea mai multor direcții ale muzicii electronice, de la techno și house până la influențe breakbeat și ambient. Prin activitatea desfășurată prin Redimension și prin colaborările cu artiști din generații diferite, Joseph Capriati și-a conturat o identitate artistică bazată pe diversitate stilistică și pe dezvoltarea unui sound aflat la granița dintre muzica de club și proiectele conceptuale.

Mau P este un DJ și producător olandez, cunoscut pentru producțiile sale din zona house și tech-house. După o perioadă în care a activat sub un alt proiect artistic, și-a lansat cariera solo sub numele Mau P, remarcându-se rapid printr-un stil orientat spre groove-uri puternice, linii de bas pronunțate și influențe din house-ul clasic și muzica de club contemporană. Debutul său a fost marcat de lansarea piesei „Drugs From Amsterdam”, care a devenit un reper al scenei house și i-a consolidat vizibilitatea internațională.

Printre cele mai cunoscute lansări ale sale se numără „Drugs From Amsterdam”, „Gimme That Bounce”, „Your Mind Is Dirty”, „Metro”, realizată împreună cu Kevin de Vries, „Dress Code”, alături de Gordo, și „Merther”. Producțiile sale au fost lansate prin label-uri precum Experts Only, Realm Records, Insomniac Records și Defected Records, iar repertoriul său evidențiază o abordare care îmbină energia muzicii tech-house cu influențe din house-ul underground.

Stilul lui Mau P se remarcă prin producții construite în jurul unor ritmuri minimale, linii de bas expresive și elemente vocale atent integrate. Prin lansările sale și colaborările cu artiști din noua generație a muzicii electronice, și-a conturat o identitate artistică orientată spre reinterpretarea sonorităților house într-un context contemporan.

MËSTIZA este un duo spaniol format din DJ-ele și producătoarele Belah și Pitty Bernad. Lansat în 2021, proiectul îmbină muzica electronică cu influențe din flamenco și alte tradiții muzicale spaniole, dezvoltând un stil care reunește elemente de melodic house, afro house și organic house. Identitatea artistică a duo-ului pornește de la reinterpretarea sonorităților tradiționale într-un context contemporan, prin colaborări cu muzicieni și interpreți din zona flamenco.

MËSTIZA a lansat albumele „Quëreles” și „Spanish Chica”, precum și piese precum „El Flamenco”, „Báilame”, „Campanera”, „Enamorá”, „Salam”, „Qué Calor, Qué Calor”, „Culpable De Ná” și „Spanish Chica”. Repertoriul duo-ului combină producția electronică cu instrumente, ritmuri și influențe inspirate din patrimoniul muzical al Spaniei.

Pe lângă lansările discografice, MËSTIZA dezvoltă proiectul **SACRO**, un concept care reunește muzica electronică, flamenco și elemente de performance într-o experiență artistică unitară. Prin acest proiect și prin colaborările cu artiști din zone muzicale diferite, duo-ul explorează relația dintre tradiția spaniolă și producția electronică contemporană.

Șatra B.E.N.Z. este o trupă românească de hip-hop și trap, recunoscută pentru rolul său în popularizarea muzicii trap în România. Fondată de Lu-K Beats, NOSFE, Keed, Super ED și Killa Fonic, formația s-a remarcat printr-un stil care îmbină influențe trap și hip-hop cu o identitate vizuală puternică și un limbaj direct. Materialele lansate în primii ani ai proiectului au contribuit la conturarea unei noi direcții în muzica urbană românească și la dezvoltarea unei comunități dedicate acestui gen.

Au lansat materialele „O.$.O.D.”, „O.$.O.D. 2”, „O.$.O.D. IV”, „S.E.F.”, „8 Culcat” și „X”. Printre piesele reprezentative se numără „#Traparmy”, „Șatra Se Întoarce”, „Dubai”, „Vocile”, „Prietena ta”, alături de Alduts Sherdley, „OU, OU”, împreună cu RAVA și M.G.L., „Cimitir”, cu Macanache, „TURURU” și „A VENIT MILIȚIA”. De-a lungul activității au colaborat cu artiști precum NANE, Loredana, Damian Drăghici, ADDA, Shift, EMAA, Smiley, IDK, Minelli și Macanache.

După dispariția lui NOSFE în 2022, membrii rămași ai formației au continuat proiectul și au lansat noi materiale discografice și colaborări. Parcursul artistic al Șatra B.E.N.Z. se remarcă prin îmbinarea influențelor trap cu elemente din hip-hop-ul românesc și prin deschiderea către colaborări cu artiști din genuri muzicale diverse, contribuind la evoluția scenei urbane din România.

Sebastian Ingrosso este un DJ și producător suedez, cunoscut atât pentru activitatea sa solo, cât și ca membru al trio-ului Swedish House Mafia, alături de Axwell și Steve Angello. Activ pe scena muzicii electronice încă de la sfârșitul anilor 1990, și-a făcut remarcat numele prin producții și remixuri house, iar în 2003 a fondat casa de discuri Refune Music. Primul său succes important ca artist solo a venit în 2005, odată cu piesa „Together”, realizată împreună cu Axwell, înainte ca Swedish House Mafia să devină unul dintre cele mai cunoscute proiecte EDM din lume.

Printre cele mai cunoscute lansări solo ale sale se numără „Calling (Lose My Mind)”, realizată împreună cu Alesso și Ryan Tedder, „Reload”, în colaborare cu Tommy Trash și John Martin, „Dark River”, alături de Axwell și Rune RK, și „FLAGS!”, împreună cu LIOHN și Salvatore Ganacci. Între 2014 și 2018 a făcut parte din duo-ul Axwell /\ Ingrosso, proiect în cadrul căruia au lansat albumul „More Than You Know” (2017) și piese precum „Something New”, „Sun Is Shining”, „On My Way”, „More Than You Know”, „I Love You” și „Dreamer”.

Ca membru al Swedish House Mafia, Sebastian Ingrosso a contribuit la lansarea unor piese precum „One (Your Name)”, „Miami 2 Ibiza”, „Save the World”, „Greyhound”, „Don't You Worry Child”, „Moth to a Flame” și la albumul „Paradise Again” (2022). În paralel cu activitatea de artist, a realizat producții și remixuri pentru interpreți precum Moby, Justin Timberlake, David Guetta și Britney Spears, desfășurând o activitate constantă atât ca DJ, cât și ca producător.

Steve Aoki este un DJ și producător american, cunoscut pentru activitatea sa în muzica electronică și pentru colaborările cu artiști din zona EDM, pop, hip-hop și rock. În 1996 a fondat „Dim Mak”, label independent care și-a început activitatea în scena punk și indie rock, extinzându-se ulterior către muzica electronică și devenind o platformă importantă pentru lansarea și promovarea unor artiști din genuri muzicale diverse. De-a lungul carierei, Steve Aoki și-a dezvoltat un stil care îmbină electro house, big room, trap și influențe pop, atât în producțiile proprii, cât și în colaborările sale.

A lansat albumele „Wonderland”, „Neon Future I”, „Neon Future II”, „Kolony”, „Neon Future III”, „Neon Future IV”, „HiROQUEST: Genesis”, „HiROQUEST 2: Double Helix” și „Paragon”. Printre cele mai cunoscute piese se numără „Boneless”, împreună cu Chris Lake și Tujamo, „Turbulence”, alături de Laidback Luke și Lil Jon, „No Beef”, cu Afrojack și Miss Palmer, „Delirious (Boneless)”, împreună cu Chris Lake, Tujamo și Kid Ink, „Just Hold On”, alături de Louis Tomlinson, „Waste It on Me”, cu BTS, „Azukita”, împreună cu Daddy Yankee, Play-N-Skillz și Elvis Crespo, și „Maldad”, în colaborare cu Maluma. De-a lungul carierei a colaborat și cu artiști precum Linkin Park, Fall Out Boy, Blink-182, Kid Cudi, Snoop Dogg, Lil Uzi Vert și David Guetta.

Pe lângă activitatea de artist, Steve Aoki a avut un rol important în dezvoltarea label-ului Dim Mak, prin care au fost lansate sau promovate proiecte ale unor artiști precum Bloc Party, The Chainsmokers, Zedd, The Bloody Beetroots și The Kills. Activitatea desfășurată prin acest label completează parcursul său artistic și reflectă interesul pentru descoperirea și susținerea unor direcții muzicale aflate la granița dintre scena alternativă și cea electronică.

Puya este una dintre figurile reprezentative ale hip-hop-ului românesc, activ pe scena muzicală de peste două decenii. Și-a început cariera ca membru fondator al trupei La Familia, proiect care a contribuit la dezvoltarea și popularizarea rap-ului autohton în anii ’90 și 2000. Stilul său îmbină elemente de hip-hop și rap cu versuri inspirate din realitatea socială și urbană din România.

De-a lungul carierei a lansat mai multe materiale solo, dintre care se remarcă albumele „Romanisme partea I” (2008) și „Romanisme partea II” (2009). Printre cele mai cunoscute piese ale sale se numără „Undeva-n Balkani”, „Maidanez”, „VIP” și „Change”, realizată în colaborare cu Delia.

Artistul a colaborat cu nume precum Sișu, Alex Velea și Killa Fonic și a susținut concerte pe scenele celor mai importante festivaluri și evenimente urbane din România. Prin activitatea sa alături de La Familia și prin proiectele solo, Puya rămâne una dintre cele mai cunoscute și longevive prezențe ale scenei hip-hop românești.

Smiley este numele de scenă al cântărețului, compozitorului și producătorului Andrei Tiberiu Maria, unul dintre cei mai cunoscuți artiști ai muzicii pop din România. Și-a început cariera în 2001 ca membru al formației Simplu, iar din 2008 urmează o carieră solo. În 2009 a fondat HaHaHa Production, casă de producție prin care a contribuit la lansarea și dezvoltarea mai multor artiști și proiecte muzicale din România.

În cariera solo a lansat albumele „În lipsa mea” (2008), „Plec pe Marte” (2010), „Acasă” (2013) și „Confesiune” (2017), precum și EP-ul „Mai mult de-o viață” (2022), conceput ca un serial muzical în cinci episoade. Din repertoriul său fac parte piese precum „În lipsa mea”, „Plec pe Marte”, „Acasă”, „Oarecare”, „Vals” și „Aia e”. De-a lungul timpului a colaborat cu artiști precum Delia, Feli, Cabron, DOC și Theo Rose, atât ca interpret, cât și ca producător și compozitor.

Pe lângă activitatea din studio, Smiley susține constant concerte și participă la festivaluri și evenimente din România. De-a lungul carierei a primit numeroase premii în industria muzicală românească, iar prin activitatea sa ca artist, compozitor, producător și fondator al HaHaHa Production s-a numărat printre artiștii care au contribuit la dezvoltarea muzicii pop românești în ultimele două decenii.

Alexandra Căpitănescu este o cântăreață și compozitoare din România, cunoscută după câștigarea celui de-al 11-lea sezon al emisiunii „Vocea României”, în 2023, în echipa lui Tudor Chirilă. După victoria din competiție, și-a început cariera discografică prin lansarea unor compoziții proprii, conturând un stil care îmbină influențe pop și rock cu interpretări de mare intensitate vocală.

În 2024 a lansat EP-ul de debut „Căpitanu'”, urmat de single-uri precum „A ta”, „Arde”, „Tare”, „Dilaila”, „Stea căzătoare” și „De sărbători”. În 2025 a colaborat cu trupa VAMA pentru piesa „Fluturi în stomac”, iar în 2026 a reprezentat România la Concursul Muzical Eurovision cu piesa „Choke Me”, obținând locul al treilea în finală. În aceeași perioadă, a fost pentru scurt timp vocea formației românești de folk metal E-an-na, înlocuind-o temporar pe Roxana Amarandi în concerte și turnee.

După succesul obținut la „Vocea României”, Alexandra Căpitănescu și-a conturat un loc distinct pe scena pop-rock românească prin lansarea unor compoziții originale, colaborări cu alți artiști și prezențe pe scene importante din România și din străinătate.

Tujamo este un DJ și producător german, cunoscut pentru producțiile sale din zona electro house și big room house. Și-a început cariera în cluburile din Germania, iar afirmarea internațională a venit odată cu piesa „Who”, realizată împreună cu Plastik Funk, care a atras atenția pe scena muzicii electronice. Ulterior, colaborarea cu Steve Aoki și Chris Lake pentru „Boneless” l-a consacrat în rândul producătorilor de muzică dance și i-a deschis colaborări cu artiști și label-uri importante din industrie.

Printre cele mai cunoscute lansări ale sale se numără „Mombasa”, „Who”, „Dr. Who!”, alături de Plastik Funk și Sneakbo, „Boneless”, împreună cu Steve Aoki și Chris Lake, „Booty Bounce”, „Drop That Low (When I Dip)”, „One On One”, cu Sorana, „With U”, alături de Karen Harding, „Lonely”, împreună cu VIZE și MAJAN, „Riverside (Reloaded)” și „Underwater”. De-a lungul carierei a colaborat, de asemenea, cu artiști precum Taio Cruz, La Fuente, Salvatore Ganacci și Lukas Vane.

Pe lângă propriile producții, Tujamo a realizat remixuri oficiale pentru artiști precum Justin Bieber, Major Lazer, Jack Ü, Lil Wayne și Bob Sinclar. Stilul său este caracterizat de combinația dintre electro house, big room și influențe bass house, fiind construit în jurul unor linii de bas puternice și al unei energii orientate spre scena de club.

Alan Walker este un DJ și producător norvegian, cunoscut pentru stilul său care îmbină muzica electronică cu influențe pop și sonorități cinematice. A început să producă muzică în adolescență, în mare parte autodidact, iar afirmarea internațională a venit odată cu lansarea piesei „Faded”, care l-a consacrat pe scena muzicii electronice. Identitatea sa vizuală, construită în jurul hanoracului cu glugă și al măștii care îi acoperă fața, a devenit un element definitoriu al proiectului artistic.

A lansat albumele „Different World”, „World of Walker”, „Walkerverse”, „Walkerworld”, „Walkerworld 2.0” și „World of Walker: Season One – Rise of the Drones”. Printre cele mai cunoscute piese se numără „Faded”, „Sing Me to Sleep”, „Alone”, „All Falls Down”, „Darkside”, „Diamond Heart”, „On My Way”, alături de Sabrina Carpenter și Farruko, „Alone, Pt. II”, cu Ava Max, „The Drum”, „Hero”, împreună cu Sasha Alex Sloan, și „Fire!”, alături de JVKE și YUQI. De-a lungul carierei a colaborat și cu artiști precum Noah Cyrus, Steve Aoki, Hans Zimmer, Benjamin Ingrosso, Sorana și ISÁK.

Unul dintre elementele definitorii ale proiectului său artistic este „World of Walker”, un univers transmedia care reunește muzica, videoclipurile și experiențele interactive într-o poveste inspirată din teme science-fiction și post-apocaliptice. Acest concept completează direcția creativă a lansărilor sale și reprezintă una dintre trăsăturile distinctive ale carierei lui Alan Walker.

Solomun este un DJ și producător bosniaco-german, cunoscut pentru stilul său care îmbină influențe de deep house, melodic house și techno. Activ pe scena muzicii electronice din anii 2000, și-a construit reputația prin producții proprii, remixuri și seturi de lungă durată, caracterizate prin dezvoltarea progresivă a atmosferei și o selecție muzicală atentă. În 2005 a cofondat „Diynamic Music”, label care a devenit un reper pentru muzica electronică și o platformă importantă pentru promovarea artiștilor din zona house și techno.

A lansat albumele „Dance Baby” și „Nobody Is Not Loved”, precum și piese precum „Kackvogel”, „Friends”, „Home”, „Customer Is King”, „Somebody's Story” și „Feels Like a Jungle”. Un moment important al carierei sale l-a reprezentat remixul piesei „Around”, semnată de Noir & Haze, devenit o referință a muzicii house contemporane. De-a lungul timpului a realizat și remixuri oficiale pentru artiști precum Lana Del Rey, Foals, Depeche Mode, Muse, Kasabian și Caribou.

Unul dintre proiectele definitorii ale sale este conceptul „Solomun +1”, în cadrul căruia împarte scena cu un singur invitat, punând accent pe dialogul muzical dintre cei doi artiști. Alături de activitatea desfășurată prin Diynamic Music, acest format a contribuit la conturarea identității sale artistice și la promovarea unei generații de producători din scena electronică.

Marwan Dua este un DJ și promotor român din Cluj-Napoca, activ în scena muzicii electronice underground. De-a lungul carierei a îmbinat activitatea de DJ cu organizarea de evenimente, contribuind la dezvoltarea comunității de house și techno din România prin proiectul „DUA (Dubious Underground Association)”. Seturile sale explorează influențe de deep house, melodic house, dub techno și techno, adaptând selecția muzicală în funcție de atmosfera fiecărui eveniment.

De-a lungul activității sale a participat la evenimente alături de artiști precum Adam Beyer, John Digweed, Sasha, Lee Burridge, Gramatik, Dub FX, Wilkinson, Wax Tailor, Nightmares on Wax, Chinese Man și DJ Premier. Repertoriul său îmbină influențe de deep house, dub techno, funk, soul și broken beat, reflectând o abordare eclectică a muzicii electronice.

Prin platforma DUA, Marwan Dua s-a implicat în organizarea unor evenimente care au adus în România artiști internaționali precum Tale Of Us, Adriatique, Mind Against și Boris Brejcha. Activitatea sa de promotor completează parcursul artistic de DJ și contribuie la consolidarea scenei electronice din Cluj-Napoca și din România.

Maximilian este un artist român de hip-hop, activ din a doua jumătate a anilor 1990. Și-a început activitatea în 1996, iar în 1998 a fondat trupa Mahsat, alături de Houdini și Blat Jargon. După lansarea albumului „Laboratoru'”, a devenit unul dintre membrii importanți ai colectivului Okapi Sound, contribuind la dezvoltarea unei generații de artiști care a marcat evoluția hip-hop-ului românesc. Stilul său se remarcă prin versuri cu accente autobiografice, umor, autoironie și observații asupra vieții cotidiene.

Discografia sa include albumele „Volumu' la Maxim...ilian!!!”, „Maxim, am spus!!!”, „A 5-a roată la căruță” și „NARCIS”. Printre piesele reprezentative se numără „Volumu' la Maxim...ilian!!!”, „Sophie”, alături de MefX, „Domnișoare”, „Aseară... (Haș-Haș)”, „Zbor cu parapanta”, împreună cu Grasu XXL, „Amintiri din copilărie”, „MMP”, „Mileuri & Bibelouri” și „Eram la drum”. De-a lungul carierei a colaborat cu artiști precum Grasu XXL, Guess Who, Spike, DOC, Cedry2k, Zhao, Tranda și Angeles.

După perioada petrecută în Okapi Sound, Maximilian a fondat label-ul independent „Cașalot Sound”, prin care și-a continuat proiectele discografice și colaborările. Parcursul său artistic reflectă evoluția rapului românesc din zona underground către producții independente, păstrând un stil bazat pe storytelling, autoironie și observații inspirate din experiențele personale.

Mădălina Pavăl este o cântăreață, compozitoare și instrumentistă din România, cunoscută pentru reinterpretarea muzicii tradiționale românești într-un limbaj contemporan. Stilul său îmbină influențe de world music, folk, jazz și muzică clasică, valorificând doina și alte elemente ale patrimoniului muzical românesc prin orchestrații moderne și o abordare artistică personală. Originară din Bucovina, artista își construiește proiectele în jurul temelor identității, naturii și memoriei culturale.

În 2019 a lansat albumul de debut „Oamenii se fac dor”, urmat de „Roiesc” (2022) și „Fuga Iuga” (2025). Din repertoriul său fac parte piese precum „Te Cuprinde”, „Tot de Dor”, „100 de ploi”, „Lună” și „Fuga Iuga”. De-a lungul carierei, Mădălina Pavăl a colaborat cu Subcarpați și a dezvoltat proiectul Mădălina Pavăl Live Orchestra, alături de muzicieni proveniți din zona muzicii clasice și alternative.

Prin proiectele sale, artista propune o reinterpretare contemporană a folclorului românesc, aducând împreună tradiția și sonoritățile moderne. Activitatea sa concertistică și colaborările interdisciplinare au transformat-o într-unul dintre numele reprezentative ale noii scene românești de world music.

Paraziţii se numără printre primele formaţii de muzică rap din România. Deşi sunt cenzuraţi frecvent de Consiliul Naţional al Audiovizualului, membrii trupei se bucură de succes, fiind apreciaţi pentru versurile acide şi pentru modul direct în care îşi exprimă nemulţumirile faţă de clasa politică şi societate.

Trupa, formată în prezent din Cheloo (Cătălin Ştefan Ion), Ombladon (Bogdan Ionuţ Pastaca) şi FreakaDaDisk (Petre Urda), a fost înfiinţată în martie 1994, iar în luna septembrie a aceluiaşi an membrii formaţiei au debutat cu prima lor piesă înregistrată, "În jur".

"Poezii pentru pereţi", lansat în 1995, este primul material discografic al trupei Paraziţii şi cel de-al doilea album de muzică rap din ţară. Alte materiale discografice sunt "Nimic normal" (1996), "Suta" (1997), "Nici o problemă" (1999), "Iartă-mă" (2000), "Categoria grea" (2001), "Irefutabil" (2002), "Confort 3" (2005), "Slalom printre cretini" (2007), "Slalom printre cretini (Reeditat)" (2009), "Tot ce e bun tre să dispară" (2010) şi "Lovitură de pedeapsă" (2016).

Printre cele mai cunoscute piese ale formaţiei se numără "Mesaj pentru Europa", "Fuck you România", "Jos cenzura", "Din colţul blocului" şi "De ziua ta".

În 1999, trupa Paraziţii a realizat coloana sonoră a filmului "Nordrand", devenind prima formaţie de rap din România care apare pe soundtrack-ul unui film, cu drepturi de autor plătite, alături de nume faimoase precum Ace Of Base, Kelly Family, Neneh Cherry şi Leila K.

De asemenea, în timpul carierei de peste 20 de ani, trupa a cântat în deschiderea unor artişti importanţi ai culturii hip-hop, precum 50 Cent şi Wu-Tang Killa Beez.

De amintit este şi că trupa a câstigat premiul pentru "Cel mai bun Hip-Hop" în cadrul Premiilor MTV din 2006 şi 2007). (Elena Badea)

Afrojack este un DJ și producător neerlandez, cunoscut pentru contribuțiile sale la muzica electronică și pentru influența asupra dezvoltării sound-ului EDM din anii 2010. S-a remarcat la sfârșitul anilor 2000 prin producții precum „Take Over Control”, realizată împreună cu Eva Simons, iar ulterior și-a consolidat cariera prin colaborări cu artiști din muzica electronică, pop și hip-hop. În paralel, a fondat label-ul „Wall Recordings”, platformă prin care și-a lansat propriile producții și a susținut artiști din noua generație a muzicii electronice.

A lansat albumul „Forget the World” și EP-uri precum „Lost & Found”, „Lost & Found 2”, „It's a Matter Of...”, „Press Play” și „NLW”. Printre cele mai cunoscute piese se numără „Take Over Control”, „No Beef”, împreună cu Steve Aoki și Miss Palmer, „The Spark”, alături de Spree Wilson, „Ten Feet Tall”, cu Wrabel, „Hero”, în colaborare cu David Guetta, „Never Forget You”, alături de Black V Neck și Amber Mark, „Anywhere With You”, împreună cu Lucas & Steve și DubVision, și „Push”, cu Martin Garrix. De-a lungul carierei a colaborat și cu artiști precum David Guetta, Pitbull, Beyoncé, Chris Brown, Ne-Yo, Sia, R3HAB și Jewelz & Sparks.

Pe lângă proiectele lansate sub propriul nume, Afrojack s-a remarcat și ca producător pentru artiști din zona pop, hip-hop și dance, contribuind la apropierea dintre muzica electronică și producțiile mainstream. Activitatea desfășurată prin Wall Recordings completează parcursul său artistic și reflectă interesul pentru susținerea noilor producători și pentru dezvoltarea scenei electronice.

R3HAB este un DJ și producător neerlandez, cunoscut pentru stilul său care îmbină influențe de electro house, progressive house, big room și pop. Și-a început cariera la sfârșitul anilor 2000, remarcându-se prin remixuri oficiale pentru artiști precum Rihanna, Lady Gaga, Katy Perry și Madonna, înainte de a-și construi un repertoriu propriu bazat pe colaborări cu artiști din muzica electronică și pop.

A lansat albumele „Trouble”, „The Wave” și „Dream Inside a Dream”. Printre cele mai cunoscute piese se numără „Revolution”, alături de NERVO și Ummet Ozcan, „Lullaby”, împreună cu Mike Williams, „All Around the World (La La La)”, „Ones You Miss”, „Sad Boy”, alături de Ava Max și Kylie Cantrall, „Sway My Way”, cu Amy Shark, „Rock My Body”, împreună cu INNA, Marnik, SASH! și VINAI, „Believe (Shooting Stars)” și „All I Am...”. De-a lungul carierei a colaborat și cu artiști precum Ciara, ZAYN, Luis Fonsi, Sean Paul, Jason Derulo, Timmy Trumpet, Armin van Buuren, Afrojack și Gabry Ponte.

Pe lângă producțiile orientate spre muzica de club, R3HAB a explorat influențe pop, afrobeat, reggaeton și dance contemporan, dezvoltând un repertoriu construit în jurul colaborărilor cu artiști din zone muzicale diverse. Activitatea sa reflectă o direcție artistică flexibilă, aflată la intersecția dintre scena electronică și muzica mainstream.

Alex Velea este un cântăreț, compozitor și producător român, cunoscut pentru repertoriul său care îmbină influențe pop, R&B și hip-hop. A devenit cunoscut în 2004, după câștigarea emisiunii „Star Factory”, iar în același an și-a făcut debutul discografic prin colaborarea cu Anna Lesko pentru piesa „Nu mai am timp”. În 2006 a lansat albumul de debut „Yamasha”, material care a inclus colaborări cu Smiley, Marius Moga, Connect-R, Matteo și Don Baxter și a contribuit la conturarea stilului său muzical.

Discografia sa de studio cuprinde albumele „Yamasha” (2006) și „Hot Boyz Summer” (2026). Printre cele mai cunoscute piese se numără „Yamasha”, „Minim doi”, „Când noaptea vine”, „E marfă tare”, „Defectul tău sunt eu”, „Din vina ta”, „Sahara”, alături de Antonia și Lino Golden, și „Bam Bam”, împreună cu Misha Miller. De-a lungul carierei a colaborat cu artiști precum Smiley, Connect-R, Puya, Cabron, Antonia, Marius Moga și Matteo.

Pe lângă activitatea de interpret, Alex Velea a fondat „Golden Boy Society”, proiect prin care a susținut și promovat artiști ai noii generații din muzica urbană românească. În paralel cu lansările solo, a continuat să activeze ca producător, compozitor și colaborator pentru numeroase proiecte din muzica pop, R&B și hip-hop din România.

Deliric este un artist român de hip-hop, cunoscut pentru versurile sale elaborate, influențele literare și abordarea introspectivă a temelor sociale și personale. Și-a început activitatea în scena underground la sfârșitul anilor 1990, iar în 1999 a cofondat trupa CTC, alături de DOC, Vlad Dobrescu și DJ Paul. În aceeași perioadă a contribuit la înființarea Facem Records, unul dintre primele label-uri independente dedicate hip-hop-ului românesc.

Discografia sa include albumul „Inspecția Tehnică Periodică (ITP)”, mixtape-ul „Delicatese”, precum și albumele colaborative „Deliric x Silent Strike” și „Deliric x Silent Strike II”. Printre piesele reprezentative se numără „Inspecția Tehnică Periodică”, „Ambrozie”, „Ce dacă”, „Fără probleme”, „Dor”, „România Vrea Să Mă Ucidă”, „Linii de tramvai” și „Cineva”. De-a lungul carierei a colaborat cu artiști precum DOC, Vlad Dobrescu, Silent Strike, Macanache, Nane, Carla's Dreams și Muse Quartet.

Pe lângă activitatea solo, Deliric este unul dintre membrii definitorii ai CTC, proiect care a influențat dezvoltarea hip-hop-ului românesc încă din perioada underground. Implicarea sa în Facem Records și în proiecte precum PORC a completat activitatea muzicală, contribuind la dezvoltarea unei platforme dedicate culturii hip-hop din România. Versurile sale se remarcă prin storytelling, jocuri de cuvinte și construcții lirice complexe, elemente care definesc identitatea sa artistică.

Muse Orchestra este o orchestră de cameră din România, cunoscută pentru proiectele care reunesc muzica clasică și producțiile contemporane. Activitatea sa este orientată în special către colaborări cu artiști din zona pop, rock, indie și alternative, integrând aranjamente orchestrale în concerte și spectacole live. Prin această abordare, orchestra contribuie la apropierea dintre repertoriul clasic și muzica modernă.

De-a lungul activității sale, Muse Orchestra a colaborat cu artiști precum Alexandra Ușurelu, Deliric, byron, The Mono Jacks, Robin and the Backstabbers, Lucia, Golan, Vunk și Ștefan Bănică Jr., participând atât la concerte, cât și la proiecte speciale și înregistrări. Repertoriul orchestrei este adaptat fiecărei colaborări și include reinterpretări orchestrale ale unor piese din genuri muzicale diverse.

Muse Orchestra se remarcă prin proiectele crossover, în care instrumentele unei orchestre de cameră sunt integrate în producții live alături de artiști din afara sferei muzicii clasice. Aceste colaborări evidențiază flexibilitatea ansamblului și interesul pentru dezvoltarea unor formate care aduc împreună muzicieni din domenii artistice diferite.

Vlad Flueraru este un artist, producător și compozitor român din Târgu Mureș, activ pe scena hip-hop încă din anii 2010. Cunoscut pentru stilul său care îmbină influențe de hip-hop, trap și muzică urbană contemporană, artistul s-a remarcat prin versuri introspective, producții moderne și o abordare personală a temelor sociale și autobiografice. Din 2019, Vlad Flueraru face parte din Facem Records, unul dintre cele mai importante labeluri de hip-hop din România.

De-a lungul carierei, a lansat materiale precum „Lua-MI-Ai Ura” (2017), „VF Aisbergului” (2022), „frateso lu flui” (2025) și „pedralba” (2026). Din repertoriul său fac parte piese precum „Tigări și alcool”, „Ash”, „Înspre bine”, „Storage Full” și „On Read”, iar colaborările cu artiști precum DOC, Deliric, Vlad Dobrescu, Guess Who, Feli, SHIFT și Dorian i-au consolidat prezența în scena hip-hop românească.

În paralel cu activitatea din studio, Vlad Flueraru susține concerte și participă la festivaluri și evenimente dedicate muzicii urbane. Prin lansările constante și colaborările cu artiști consacrați, acesta continuă să își consolideze locul în noua generație a hip-hopului românesc.

Guess Who este un artist român de hip-hop, cunoscut pentru stilul său care îmbină storytelling-ul, observația socială și influențele muzicale contemporane. Și-a început cariera în 1999 ca membru al trupei Anonim, alături de Zekko, iar ulterior a devenit unul dintre fondatorii colectivului Okapi Sound, contribuind la afirmarea unei noi generații de artiști din hip-hop-ul românesc. Parcursul său solo s-a remarcat prin echilibrul dintre piese cu mesaj social și producții accesibile unui public larg.

A lansat albumele „Probe Audio”, „Locul Potrivit”, „Tot Mai Sus”, „Un Anonim Celebru”, „În Labirint”, realizat împreună cu Grasu XXL, și „Tot Ce Audio Vol. I”. Printre piesele reprezentative se numără „Locul Potrivit”, „Manifest”, „Tot Mai Sus”, „Decât Să Minți”, „Onoare”, „Unu Altu”, „Cupidon”, alături de Irina Rimes, „Stele”, cu NANE, și „Tot Ce E Frumos”. A colaborat cu artiști precum Grasu XXL, Spike, Irina Rimes, Smiley, Marius Moga, Deliric.

Muzica lui Guess Who se remarcă prin versuri inspirate din realitatea cotidiană, comentarii sociale și reflecții personale, reunind influențe din hip-hop-ul clasic cu producții contemporane. De-a lungul carierei și-a păstrat identitatea artistică, explorând atât piese cu mesaj, cât și colaborări care au apropiat hip-hop-ul de un public mai larg.

Damian Drăghici este un muzician, compozitor și naist român, recunoscut pentru contribuția sa la promovarea naiului în contexte muzicale contemporane. Provenit dintr-o familie de lăutari cu o tradiție de mai multe generații, și-a început parcursul artistic de la o vârstă fragedă, iar ulterior și-a continuat studiile la Berklee College of Music, unde a beneficiat de o bursă integrală și a devenit primul naist care a obținut o diplomă Bachelor of Music în cadrul instituției. Activitatea sa reunește influențe de jazz, world music și muzică lăutărească, dezvoltând un stil care depășește granițele repertoriului tradițional al naiului.

A lansat proiecte precum „The American Dream”, „Damian! In Concert From Bucharest” și „Meditații Lăutărești”. Printre cele mai cunoscute piese și colaborări se numără „Trandafire”, alături de Feli, „Hai, Catrină!”, împreună cu Irina Rimes și Connect-R, „Te-am iubit”, „Lasă-mă”, „Cântec la nai”, „Ielele”, realizată împreună cu Surorile Osoianu, și „Dor de iarnă”, alături de Ioana Ignat. De-a lungul carierei a colaborat atât cu artiști români, cât și cu muzicieni internaționali precum Joe Cocker, James Brown, Shaggy, Zucchero, Cyndi Lauper și Antonis Remos.

Un proiect definitoriu al carierei sale este „Damian & Brothers”, prin care a reinterpretat muzica lăutărească într-o formulă contemporană, îmbinând-o cu influențe de jazz, rock, reggae și world music. Prin acest proiect și prin activitatea sa internațională, Damian Drăghici a contribuit la promovarea patrimoniului muzical românesc și la extinderea posibilităților expresive ale naiului în muzica contemporană.

MEDUZA este un trio italian de DJ și producători format din Luca de Gregorio, Mattia Vitale și Simone Giani. Lansat în 2018, proiectul îmbină influențe de house, deep house și melodic house cu elemente pop, construind un stil caracterizat de linii melodice puternice și producții orientate atât către cluburi, cât și către publicul mainstream. Consacrarea internațională a venit odată cu piesa „Piece of Your Heart”, realizată împreună cu Goodboys, urmată de o serie de colaborări care au consolidat identitatea artistică a trio-ului.

Au lansat albumul „MEDUZA”, precum și piese precum „Piece of Your Heart”, „Lose Control”, alături de Becky Hill și Goodboys, „Paradise”, împreună cu Dermot Kennedy, „Tell It to My Heart”, cu Hozier, „Bad Memories”, alături de James Carter, Elley Duhé și FAST BOY, „Friends”, în colaborare cu HAYLA, „Another World”, tot alături de HAYLA, și „FIRE”, realizată împreună cu OneRepublic și Leony pentru Campionatul European de Fotbal din 2024. De-a lungul carierei au colaborat și cu artiști precum Eli & Fur, GENESI și Innellea.

Pe lângă proiectele discografice, MEDUZA dezvoltă conceptul „Our House”, realizat împreună cu James Hype, care combină muzica house cu producția vizuală și tehnologia scenică într-un format dedicat culturii muzicii electronice. Totodată, trio-ul explorează și o direcție mai apropiată de scena underground prin lansări și colaborări care completează latura pop a repertoriului său.